Семиотика оперной постановки: музыкальная составляющая

Аннотация

В статье рассматривается музыкальная составляющая оперного искусства в контексте семиотического подхода. Опера анализируется как сложная поликодовая система, в которой музыкальный текст выполняет не только эстетическую, но и коммуникативную функцию.

Особое внимание уделяется тому, каким образом музыкальные элементы формируют смысловое пространство спектакля и участвуют в интерпретации сценического действия. На примере опер Вольфганга Амадея Моцарта и Рихарда Вагнера показано, что музыкальный код способен выступать самостоятельным носителем драматургического содержания и формировать восприятие персонажей.

Автор предлагает рассматривать музыкальный код оперы на основе концепций У. Эко, Ж.-Ж. Натье и А. П. Лободанова. Произведенный сравнительный анализ их концепций позволил установить, что семиотический разбор оперы влияет на уровень вовлеченности и восприятия оперного спектакля у слушателей, а это значительно снижает высокий «порог проходимости» оперного искусства для зрительской аудитории. Знание музыкального закодированного композитором текста позволяет отобразить смысловую часть либретто и сделать оперу более доступной для слушателя неофита. Это приближает зрителя к пониманию сложного многоуровневого оперного искусства, не нарушая его элитарности и не прибегая к элементам массовой культуры.

Данное обстоятельство обусловливает необходимость внедрения семиотического подхода при изучении оперного искусства как для специалистов узкого музыкального профиля, так и для культурологов.

Автор делает вывод о том, что семиотический подход позволяет рассматривать оперу не только как музыкально-театральный жанр, но и как форму культурной коммуникации.